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Sideways 杯酒人生惟有在人生不得意时，我们才开始思考人生的价值等问题。随后开始懊悔自己曾经对任何事的轻纵态度，并下定决心如果人生能有转机的话一定会认认真真的过好每一天。 这样思考的人其实并没有真正做到对自己的反省，而是在思想中将自己装扮成一个失意英雄。一切倒霉并不是自己不好，而是时运不济。 于是一通自怨自艾后同情自己的心理得到满足。过段日子，当缓过气来、事事顺心后就完全不记得当时怎样痛下决心了，人们多数的反省大抵如此。 Sideways《杯酒人生》，把注意力从美酒的光泽与芬芳中抽离出来，去品尝一下人生的感受。 或许人也像酒一样有酝酿期，漫长乏味；酒也象人一样有辉煌期。稍纵即逝，然后两者都将无可避免地迅速衰老下去。 最爱你的人永远是你自己每个人的一生就好象一部电影，而他们就是那部电影里的主角。 有时候他们会以为他们也是别人电影里的主角。 但可能他们只是一个配角，只有一个镜头。 更说不定他们的片段早被人剪掉了，自己居然还不知道。
---《如果.爱》 达·芬奇密码 The Da Vinci Code一部在美国销售排行榜上连续20周排名前十的小说，一部挑战有2000多年历史的宗教根基的小说，一部在若干年后也能称之为经典的小说，拍成一部由获得过3座奥斯卡奖的好莱坞导演和全法国乃至全欧美最受欢迎的男女演员参加拍摄的电影，盛名之下我很难有理由不看这部影片了。 而之前听到的有关影评大多都是负面，尤其是很不受戛纳的待见。其实我看这多半是由于伟大的原著遮住了电影。要知道把一部伟大的作品搬上银幕并不是一件容易的事情，还有电影《达·芬奇密码》的中规中矩大概也使得这部作品没能在银幕上更为闪亮。 不过我看这部电影还不错，一切都流畅而又紧凑。另外影片中运用在回忆时的素色片断个人觉得效果不错，简明的交待了很多背景和人物心理，其中有关于十字军东征等历史部分蛮有气势。男女主角的表演也只能说是中规中矩，最出彩的我认为是配角，也就是我们熟悉的“甘道夫”，你看是奸是忠他总是演得入骨传神，这次是个难辨忠奸的角色，他又是演得恰到好处。在他家里那段大屏幕上的演示，将最后的晚餐一图解释得明明白白又不做作，这个也算是从小说到电影的一个升华吧。兰登教授(TOM)思考时，在眼前浮现的层层画面，气势磅礴，似曾相识，不禁让我想起了导演的上一部佳作《美丽心灵》，当然遗憾的是这部《密码》显然没能超越《美丽心灵》。 总的来说，这部电影不仅没有让我失望，反而激发起我阅读原著的兴趣。好吧，列入阅读计划，准备开始一段密码之旅。 光影＊珠玑
人生不如意的时候，是上帝给的长假，这个时候就应该好好享受假期。当突然有一天假期结束，时来运转，人生才真正开始了。 一边是平常的现实，一边是美丽的谎言，你选哪一样呢？ 真相是一种美丽又可怕的东西,需要格外谨慎地对待 了解你的需要，满足你的欲望 ----《三更2 》 岁月如炬，美人如草 ----《美人草》 失去了的东西永远不会再回来 ----《冷山》 不记得也好，忘却也是一种幸福…… ----《功夫》 有人就有恩怨，有恩怨就有江湖。人就是江湖，你怎么退出？ 爱情不是济世灵药，只是一片阿司匹林。 你可能和一个人泡在一起，但同时在等待着另一个人。 前途是光明的，道路是没有的！ 回忆不是一个人变老的标志，反复回忆才是。 可供选择的答案永远是那么少，而且是这么的不能称心如意，我对自己说：这是世界上大多数人的命运，你只能在一个可遇的范围内选择一条看起来还凑合的出路！ 当你对一个人从“想念”变成“想起”，这说明你已经心甘情愿地在他的生活中蒸发掉了，至于到底是你蒸发了他，还是他蒸发了你，这是两个几率几乎相等的可能性。就象是投一个硬币，结果是哪一面，都不意外。 上帝总是会给自以为是的人一个耳光，总是会让你在你以为快要忘掉一个人的时候提醒你，其实还在想着他。 ----《阿司匹林》
《心灵捕手》朋友近来打算写本小说，和我商议后说还是我们共同写个剧本吧。这让我想到马特．戴蒙与本．阿弗来克二人那部多年来在攀登演艺高峰彼此激励扶持的友情结晶---一部关于心灵救赎的故事---《心灵捕手》。 《心灵捕手》主要情节是描绘一位愤世嫉俗的青年威尔，透过与心理医生尚恩的情感互动，逐渐自我揭露对知识求问、人际互动、爱情探索、人生信念、以及亲情伤害等心理过程，走出童年受虐的阴影，并尝试与他人建立亲密及信任的关系。此部以人物主导的影片重心是放在男主角威尔心灵受创的自我揭露与重建过程，细腻地开展了一场「心灵的角力」。先是透过破解蓝勃教授所提出的傅立叶方程式难题、嘲弄哈佛的「聪明小孩」、以及戏耍自以为是的心理专家等叙事铺陈，威尔生动地展露才华横溢的天才形象，一直到遇见遍尝人生甘苦而拥有丰富情感经验的心理医生尚恩，才使博览群书的威尔逼视自己真实人生体验的贫乏：如数家珍地评论米开朗基罗的作品，却没有闻过西斯汀教堂的气味；轻慢地提出有关女人的偏好谬论，却说不出在女人身旁醒来的幸福心情；随意地引用莎士比亚的诗文来谈论战争，却从未参加过战役，未曾眼见好友躺在自己怀中咽下最后的一口气；浪漫地引述十四行诗来称诵爱情，却未见过女人的脆弱与坚强；更不了解真正的情感失落，因为从未爱别人胜过自己。 当桑恩从威尔的档案中了解到威尔是一个孤儿，自幼就被本该爱护他的人舍弃，并受到养父的虐待，满身是伤疤的时候，心里感到强烈的震撼，因为桑恩也经历了同样的遭遇，他明白了威尔的自卑的根源，从更深层次理解了威尔要在别人舍弃他之前先舍弃别人，这也是他强烈的自我保护的根源。谈起这段痛感的经历的时候，面对威尔表现出的无所谓的态度，桑恩没有气恼，反而用同一句话「It’s not your fault !」连连逼问威尔，威尔在桑恩的逼问下，由无所谓到认真对待这句话，到恼怒，到痛哭流涕，最后到与桑恩紧紧拥抱，威尔在经历了这一系列的心理感受后充分理解了桑恩的话，自己的过去经历真的不是自己的错，为什么自己要一直背着这个沉重的包袱不肯真实地面对生活，不肯接受真挚的情感，一直拿别人的错误来惩罚自己，一直通过践踏自己的才华来抚慰自己？他认清楚了自己，看到了自己的优缺点。这是一个多么残酷而漫长的过程，同时也是一个新自我，新生活的美好开端。 止戈为武 霍元甲
近几年的武侠电影都承载了太多的东西，反而人们最渴望看到的那种侠义精神却是无一不缺失。 如果说观众此前的是品味人性化的剧情，那么此后将沉醉于一部令人应接不暇的英雄史诗。 看看霍元甲勇于转变、自强不息的人生。激励下自己在逆境中，以积极的态度去面对人生，寻找生命真正的价值。
独自等待
《独自等待》都市感强烈，动感十足。难能可贵的是，它拍出了当下我们这代年轻人诸多层面的真实状态。全片对白亦妙不可言:
1 夏雨泡妞 2 厕所中 高旗问陈羽凡 3 夏雨和冰冰吃东西的时候 气球突然飞了！ 4 5 6 片尾 夏雨和编辑的对话 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 龚蓓苾笑夏雨:"没那么糟糕，至少你还穿着内裤呐，否则 还要麻烦人家去找放大镜 ！" 17 18 19 Perhaps . love 如果.爱莫斯科不相信眼泪，北京不相信爱情。  电影是解毒的重药一老友说我的页子象个影评专栏，屈指可数的几篇日志里影评就占了半数。 我一看，还真是。当然这也难怪。 一来，咱从前也算个业界人事；二来不想说太多自己，就谈别人（电影中人物）的故事喽。 当然最重要的还是本人是个影迷啊，就好这一口！ 前两年在业界那会儿，全年的片子几乎都看齐了，象什么《无间道》系列，《黑客》系列，《指环王》系列，blah,blah,blah…统统不是在最好的影厅看了数字版的，也是首轮的胶片啊。而且好多都是先于影片公映在电影公司看片会“审”的。不过那会儿看片欣赏还是次要地，预估票房，抓住影片宣传卖点才是正经。所以这样下来难免落下个“审美疲劳”，以至于后来一段时间我都不能以一个纯影迷的角度看电影，经常是这太小儿科，那里导演很独到；这是个卖点，那可以炒做……记得那次是查里丝.塞隆的“偷天换日”吧，在X电影公司看过后和老大第一句话不约而同地都是那么气壮山河：“这个可以X万吧！”（My God,真是有够铜臭！） 不过现在想想当时还真是生在福中不知福，如今京城如此高的电影票价，若不是遇到好片儿，或是要搞对象，哈哈，我还真不舍得自己掏钱进电影院。说来倒有些怀念那会儿啦。不过还好中国有较发达的D版工业，（其实当今高素质的影迷都是这个工业培养出来的，豪多fans自己的收藏都可比一个小型电影资料库）可以满足我们这类人的饕餮之欲。尤其看碟还有一个好处就是比较自我，独自或者邀上个半知己在沙发里一窝，什么科技的，伦理的，武侠的，Blue的，甚至小众的都可以很casual地欣赏。尤其我喜欢的青春成长型的和音乐类的好多西片都少在国内院线上映（如《神秘花园》《灵魂歌王》《放牛班的春天》...），而国内的所谓“地下电影”更是如此（张元从良前的，还有那个不给演员打光的贾樟科...）。而往往正是这些影片更能引起人们的共鸣，唤起我们心底那久违的关注生命本质，人本主义的情怀。 不记得是谁的名言，但深感认同： “生活是把钝刀，锉平我们的触觉。电影则是解毒的重药，它让人突然领悟到，我们的内心要比自己想象的敏感、干净得多！” CINEMA PARADISO 天堂电影院 [中文片名] 天堂电影院[英文片名] CINEMA PARADISO [导演] 吉斯皮. 托那托利 [编剧] (Steve Koren) Mark O'Keefe [主演]Antonella Attili/Enzo Cannavale [国家/地区] 意大利/法国 [语种] 意大利语/英语 [类型]剧情 [片长]155 分钟 [上映年度]1988 [所获奖项] 第42届戛纳电影节评委会特别奖（1989）
一个恬静的午后，独自在卧室，看着《天堂电影院》的DVD，泪竟在不知不觉中落在了心里。 我不知道，但这样的等待，让我动容。或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样。一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，"因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。"他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。 近3个小时的电影，完全没有让人感觉到内容的冗长。反而让人无限沉浸在那上世纪中叶意大利西西里岛小镇的恬静生活中，感受人们的善良质朴，领略迷人的南欧夏日风情和缅怀令人怀想的往昔时光，当然更有那人们对真爱和理想的追求，这些无一不将我那久未感动过的心灵熨烫得柔柔贴贴。 影片最后,当年的小多多如今功成名就地还乡，见到了已略年迈的母亲.也就是这次多年后的母子相见，让我彻底放弃了男人一切的坚强，我轻声问自己那漂泊的心何时回家?想起那句"未老莫还乡,还乡需断肠".我分明感觉到泪水此时早已润满心田。
Ang Lee's The 63rd Golden Globe Awards昨晚看了在洛杉矶本弗利山希尔顿酒店隆重举行The 63rd Golden Globe Awards(美国金球奖)。作为全美一年一度的影视界盛事和Oscar金像奖的重要风向标之一，金球奖颁奖典礼备受瞩目，不但汇集了好莱坞众多大牌明星，也吸引了全世界媒体的目光。 当晚最出风头的无疑是华人导演李安，他的同性恋题材史诗力作《Brokeback Mountain》(《断背山》)获得了金球奖七项提名，最后囊括了包括最佳剧情片、最佳导演、最佳原创歌曲、最佳剧本在内的四项大奖，无疑是本届金球奖的最大赢家。加上此片之前在欧洲的大热（第62届威尼斯电影节最佳影片），可以说该片已横扫这两年欧美影坛。 在众多电影导演中，一向很尊敬李安。 感觉他的电影总有一种很强的人文关怀，从《推手》《喜宴》《卧虎藏龙》...到今年的《Brokeback Mountain》无一不是。 记得第一次看《卧虎藏龙》，我并不喜欢它。 我问一起观看的哥们：“这是什么啊？” “武侠电影啊！”朋友被我问得一愣。 “我知道该叫武侠电影，可这是什么！” ... ... 可是,后来在又看过几次后终于接受了它（这种不同于徐克硬朗武侠风格的人文武侠），或者说是越看越爱。因为我突然发现当初讨厌的玉娇龙竟和自己在精神层面那么象。我不禁感叹，更有些害怕。感叹这类人的精神遭遇；害怕的则是最终的结局...我甚至认为李安通过此片不仅给人们展示了一个全新瑰丽的武侠世界，更讲述了一个青春成长的故事。 ... ... 这次《Brokeback Mountain》是根据美国作家安妮·普劳克丝的短篇小说改编，以上世纪60年代的德州和怀俄明州为背景，描述了农场男孩与年轻牛仔之间相爱，却迫于社会压力结婚生子，从青年到中年，彼此的感情牵扯长达20多年之久，堪称“美国西部同性恋史诗”。 李安说：“想创造出伟大的爱情故事，必须要有巨大的障碍。两位主人公身在美国西部，当地存在男子气概及传统价值。因此，他们感受到的每一件事，都必须保持秘密。那是一种珍贵、他们无法言喻的特别事物。” 8年前，普利策奖得主安妮·普罗克斯的同名短篇小说首次刊载于《纽约客》杂志时，就已经激起读者一片哗然；之后，同为普利策获奖作家的拉里·麦默特里和戴安娜·奥莎娜充满细腻优雅的文学色彩的改编剧本，一度成为好莱坞圈内热点。可敏感的争议话题让不少特立独行的导演也暗呼烫手，甚至在李安接手之后，制片人还是费了很大的力气才找来了预算资金。 不过，李安含蓄隽永的掌镜绝对炉火纯青，影片中浑然而出的雄性气概、开篇寂寥苍茫的远山景致、无懈可击的剧本改编，让这段凄美的同性爱情升华到了极致，今年舆论综评的最高分A，便是影片实力的明证。 恭喜李安！恭喜《Brokeback Mountain》在金球大热！ 也许就在今年的奥斯卡典礼上，李安会圆了5年前《卧虎藏龙》时的梦！
值得一看的电影台词生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。
影片：阿甘正传  人生不能象做菜，把所有的料都准备好了才下锅 影片：饮食男女 因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天,除非我们即将死去。 |
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